Stilte is in sound design een actief middel, geen gat in de soundtrack. Door geluid weg te halen, maak je ruimte voor spanning, emotie en aandacht voor details. Bijna nooit is die stilte echt leeg: het werkt pas als er nog een zachte laag ruimtegeluid of één subtiel detail overblijft. In dit artikel lees je … Lees verder Stilte in sound design: subtiele geluiden opnemen en inzetten
In een interactieve installatie reageert geluid op wat bezoekers doen: een beweging, een aanraking, een stap dichterbij. Sound design draait hier om drie vragen: wat moet het geluid vertellen, hoe reageert het op input, en hoe klinkt het in de echte ruimte? In dit artikel lees je welke rol geluid speelt in installaties, welke technieken … Lees verder Hoe je sound design toepast in interactieve installaties
Het geluid van de jaren 80 draait om een handvol herkenbare trucs: gated reverb op de snare, glasheldere FM-klanken van de Yamaha DX7, brede analoge synths met chorus, drummachines als de Roland TR-808 en LinnDrum, en de eerste samplers met hun orchestra hits. Die technieken kun je vandaag met gewone plugins nabootsen. Hieronder lees je … Lees verder Sound design-trucs uit de jaren 80 en hoe je ze zelf maakt
Een spannende drop maak je niet met de drop zelf, maar met wat ervoor gebeurt. Sound FX zoals noise-risers, snare rolls, reverse cymbals en een kort moment van stilte bouwen spanning op. Een impact met een sub drop laat die spanning vervolgens ontladen op de eerste tel. Het geheim zit in contrast: hoe dunner, hoger … Lees verder Spannende drops maken met sound FX
Een filmische overgang in een track verbindt twee delen zoals een goede montage twee scènes verbindt: je voelt dat er iets verandert, maar je wordt niet uit het verhaal gehaald. Je maakt zo’n overgang met een combinatie van sound design (risers, whooshes, impacts, reverse-effecten), muzikale middelen (dynamiek, harmonie, ritme) en zorgvuldige timing. Hieronder vind je … Lees verder Tips voor filmische overgangen in muziekproducties
Atmosfeer in een dance-productie bouw je met lagen die niet direct de aandacht trekken: pads en drones, ruis en textuur, field recordings, galm en delay, en automatisering die het geheel laat ademen. Samen vormen ze de ruimte waarin kick, bas en lead staan. Het geheim zit in de balans: genoeg sfeer om de track diepte … Lees verder Hoe je atmosfeer bouwt in dance producties
Met keukengeluiden maak je muziek door potten, pannen, glazen en bestek op te nemen, de beste klappen en tikken als losse samples te knippen en die in een sampler of drumrack te zetten. Een snijplank wordt een kick, een pannendeksel een bekken, een garde of pot rijst een shaker en glazen met water geven toonhoogtes. … Lees verder Hoe je met keukengeluiden muziek maakt
Goed geluid voor YouTube-video’s draait om drie dingen: een externe microfoon dicht bij de spreker, een stille ruimte met weinig galm en een nette eindmix waarin de stem altijd verstaanbaar boven muziek en effecten uitkomt. Kijkers vergeven matige beelden sneller dan slecht geluid. Hieronder vind je de belangrijkste do’s en don’ts voor opnemen, bewerken, muziek … Lees verder Geluid voor YouTube-video’s: do’s en don’ts
Bij sound design voor animatie begin je met een lege tijdlijn: er is geen opname van de set, dus elk geluid moet je zelf maken, kiezen of laten inspreken. Begin daarom bij het verhaal en de stijl. Bepaal of de animatie realistisch of cartoonesk moet klinken, maak een lijst van alles wat geluid nodig heeft … Lees verder Sound design voor animatie: waar begin je?
Atmosferische geluiden, ook wel ambiences genoemd, zijn de achtergrondgeluiden die een gamewereld laten leven: wind, regen, vogels, verkeer of het gezoem van een ruimteschip. Je gebruikt ze in games om sfeer neer te zetten, spelers te oriënteren en het verhaal te ondersteunen. Het verschil met film is dat de speler zelf bepaalt waar hij heen … Lees verder Hoe je atmosferische geluiden gebruikt in games